La maschera di Zorro

Titolo originale: The Mask of Zorro
Nazione: USA
Anno: 1998
Genere: Avventura
Durata: 136'
Regia: Martin Campbell
Cast: Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones, Stuart Wilson, Maury Chaykin

Trama:
Sono trascorsi venti anni da quando Diego de la Vega combatteva a fianco del popolo contro l'oppressione spagnola. Ora, dopo una lunga prigionia e la fatica dell'età avanzata, Zorro capisce che è arrivato il momento di scegliere un successore in grado di fermare don Rafael Montero, il potente ex governatore che gli ha ucciso la moglie Esperanza, portato via la figlia Elena e...

Commenti e recensione:
Zorro, iconico personaggio creato nel 1919 da Johnston McCulley, con le sue oltre cinquanta incursioni su piccolo e grande schermo è entrato da quasi un secolo nell'immaginario collettivo e la sua maschera domina, ancora oggi, ogni festa di carnevale. Soprattutto la serie TV interpretata da Guy Williams (insieme ad Henry Calvin, fantastico sergente García) ha mantenuto vivo l'unico vero eroe spadaccino americano. Guy rimarrà per sempre nei nostri cuori (molto più del belloccio Alain Delon del '75) ma, dopo decenni, era davvero giunto il momento di aggiornarne il mito.
Impresa non facile ma Steven Spielberg, vero amante dell'Avventura con la maiuscola, decise di dare ad una nuova generazione quelle emozioni che mancavano da troppo tempo... approfittando anche del fatto che, nel frattempo, il cinema (ed i suoi finanziamenti!) era enormemente cambiato. Ne affida la regia al "bondiano" Martin Campbell (GoldenEye, Casino Royale) e, per rompere in parte con gli schemi passati e svecchiare la formula, Zorro è, per la prima volta, interpretato da uno spagnolo, nella fattispecie un sex-symbol come Antonio Banderas, a cui vengono affiancate altre star hollywoodiane quali Sir Anthony Hopkins e un'ancora poco conosciuta Catherine Zeta-Jones che, grazie al ruolo di Elena, si è guadagnata fama internazionale.
Martin Campbell sa il fatto suo e, grazie alle sue precedenti esperienze, realizza una perfetta macchina spettacolare che ibrida le più moderne soluzioni cinematografiche al gusto retrò dei gloriosi film di cappa e spada della Hollywood che fu. Dimostra anche un sincero amore per il personaggio e non ha remore a pescare, con ispirata ironia adatta sia ai grandi che ai piccini, citazioni che vanno dalla saga di 007 al mondo dei (cine)fumetti (la "tana" del primo Zorro è un chiaro omaggio alla bat-caverna) ed ancora ai romanzi immortali (Il conte di Montecristo) ed alle pellicole con Errol Flynn. Campbell trasforma addirittura Anthony Hopkins in una sorta di Obi-Wan Kenobi ed omaggia le dinamiche discepolo/allievo che hanno fatto la storia del cinema d’intrattenimento, da Guerre Stellari sino al percorso di crescita a base di arti marziali, filosofia orientale e riscatto di Karate Kid.
La sceneggiatura, che modifica in buona parte sia la genesi ma soprattutto l'ambientazione geo-politica della vicenda, sfrutta l'essenza del romanzo d'appendice mixandola coi blockbuster allora contemporanei e dà vita ad una commistione divertita e briosa che si regge saldamente sull'ottima componente tecnica e sull'eccezionale professionalità dei coreografi e delle controfigure che rendono le scene d'azione veramente avvincenti ed originali. Il tutto condito da uno spirito umoristico che dà al film quella marcia in più che ad altre pellicole (ma non alla serie di Guy Williams) è davvero mancata. Al resto ci pensa il cast: la bravura di Hopkins non è certo una sorpresa ma il magnetismo abilmente autoironico di Banderas e la fresca bellezza della Zeta-Jones, nonché la presenza di un paio di villain davvero azzeccati, fanno de La maschera di Zorro un vero gioiello del suo genere. Insomma: avventura ed ironia in un cappa e spada che miscela classico e moderno con perfetto equilibrio fino al suo fantastico finale al fulmicotone, pirotecnico mix di duelli all'arma bianca ed esplosioni.
La maschera di Zorro trascina inarrestabile lo spettatore per oltre due ore e se il senso dello spettacolo emerge prepotente nella sua ispirata regia, non si può negare che Martin Campbell sia stato anche sfacciatamente baciato dalla fortuna nella gestione di un trio di protagonisti chiaramente nati per i rispettivi ruoli.
Da vedere! :D



Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: La maschera di Zorro.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 304]
DRF medio: 18.700828
Deviazione standard: 3.920418
Frame Rate: 25 fps
Durata: 02:12:02 (7922 s)
Bitrate: 1121.087252 kbps
File size: 1.831.650 KB
Subtitles: ITA+ENG

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Matilda 6 mitica

Titolo originale: Matilda
Nazione: USA
Anno: 1996
Genere: Commedia
Durata: 93'
Regia: Danny DeVito
Cast: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens

Trama:
Matilda è una bambina adorabile e molto intelligente (all'età di due anni sa quello che in genere si impara solo dopo i 30) nata in una famiglia sbagliata che non apprezza le sue doti. A sei anni riesce finalmente ad andare a scuola grazie ad un accordo fra il padre truffaldino e la terribile Agatha Trinciabue, preside della scuola, e...

Commenti e recensione:
Tratto da un bellissimo romanzo di Roald Dahl (che trovate nella cartella, come piccolo anticipo del Natale ^_^), l'adattamento di Danny DeVito è ragionevolmente fedele al testo originale, conservandone lo spirito e traducendo le invenzioni fantastiche dello scrittore in modo accattivante ed efficace. Va detto che la maggior parte delle intuizioni divertenti sono dovute al romanzo ma è positivo che DeVito abbia portato in scena un'opera dall'intento elevato, che condanna l'ignoranza e l'ottusità e spinge i bambini a leggere, studiare e spremersi le meningi.
La regia, sostenuta da una fotografia vivace e ricca di chiaroscuri, gioca abilmente con la macchina da presa per rendere al meglio una realtà deformata dagli occhi ingenui di una bambina che basa la propria valutazione del mondo sul confronto degli opposti. Così alle inquadrature strettissime sul viso paonazzo della Trinciabue fanno da contraltare i ritratti leggiadri della signorina Honey, oppure ai modi cordiali di Matilda oppone la gestualità volgare ed invadente dei suoi genitori, enfatizzata da una recitazione volutamente caricaturale e sopra le righe.
Il messaggio del film è chiaro fin da principio: quando il narratore (la voce di DeVito nella versione originale) informa gli spettatori che “Harry e Zinnia Wormwood abitavano in un bel quartiere, avevano una bella casa ma non erano belle persone” vuole a dire che il successo ed il benessere non sono altro che paraventi dietro i quali si celano mostri, imbruttiti nell’animo (e nei tratti somatici) dal loro attaccamento ai falsi ideali della ricchezza e dell’apparenza. Difficile non riconoscere in questa famiglia quella dei Dursley della Rowling in Harry Potter (e forse non è un caso se la Ferris interpreterà nella saga il ruolo della perfida zia Marge). In realtà, pare che sul set Pam Ferris rimanesse nel personaggio anche a macchina da presa spenta: i bambini dovevano temerla dentro e fuori dal film! La sua Agatha Trinciabue è una sorta di perfida ed imponente suora laica che non conosce alcun genere di amore e di compassione e che scarica la propria frustrazione su dei bambini che considera una maledizione inflitta da un qualche indesiderato maleficio. Ma è tutto il cast ad essere straordinario, dal bravissimo DeVito alla moglie (all'epoca, anche nella realtà) Perlman, fino alla perfetta piccola Mara Wilson.
Se la Wilson vi sembrerà un po' più triste di quando era la figlia minore in Mrs. Doubtfire o nel Miracolo nella 34ma strada è perché stava vivendo un periodo davvero difficile. La sua mamma era terminale in ospedale ed i DeVito praticamente la adottarono (a riprova di quanto possano essere diversi gli attori dai loro ruoli); "papà" Danny fece i persino i salti mortali per editare una primissima copia del film, cosa vietatissima nel mondo del cinema, per farla vedere alla malata prima che fosse troppo tardi e, purtroppo, ci riuscì appena in tempo.
Penalizzato da un titolo italiano di rara stupidità (che, inconsapevolmente, finisce per dar ragione al messaggio del film e dimostra che brutta bestia sia l'ignoranza) Matilda è, a conti fatti, una vera e propria dark comedy per famiglie, capace perfino di incorporare stilemi tipici dell’horror e del thriller, alleggerendoli con una vena comica mai banale a beneficio di un pubblico giovanissimo. Un inno gustoso e dissacratorio all’intelligenza ed al buon gusto, qualità, ahimè, sempre più rare.
Decisamente consigliato per trascorrere una serata in allegria con i propri figli è, come tutto ciò che viene toccato dall'ombra di Dahl, ricco di spunti, spesso profondi, anche per gli adulti. Forse sopratutto per loro. :D



Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Matilda 6 mitica.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 304]
DRF medio: 19.003573
Deviazione standard: 3.574058
Frame Rate: 25 fps
Durata: 01:34:12 (5652 s)
Bitrate: 1405.119397 kbps
File size: 1.392.385 KB
Subtitles: ITA+ENG

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Dark Crystal

Titolo originale: The Dark Crystal
Nazione: USA
Anno: 1982
Genere: Animazione, Fantasy, Avventura
Durata: 94'
Regia: Jim Henson, Frank Oz

Trama:
Il grande Dark Crystal, che regolava l'equilibrio dell'Universo, si è spezzato causando la divisione del mondo in buoni e cattivi. Solo quando i tre soli convergeranno il Cristallo potrà essere ricomposto, oppure i malvagi regneranno per sempre. Il piccolo Elfo Jen ha l'incarico di trovare i frammenti di cristallo perduti ma i perfidi Skeksis...

Commenti e recensione:
Nel 1975 Jim Henson, acclamato creatore del Muppet Show e di Sesame Street, era terrorizzato dall'idea di passare alla storia come semplice autore di simpatici sketch. Aveva provato a creare The Land of Gorch per il Saturday Night Live Show, una sorta di versione oscura dei Muppets con nuovi pupazzi di un Pianeta Palude che parlavano di sesso ed alcolismo, per affrancarsi da Ernie, Bert e Miss Piggy ma il progetto non riuscì a decollare.
Quelli erano gli anni in cui si cominciava a guardare al pubblico adolescenziale con occhi nuovi, gli anni di Taron di quel Don Bluth che cercava di cambiare la Disney, di E.T., della Storia Infinita, dei Gremlins, di Conan e di quel gioiellino che fu Ladyhawke (sarebbero tutti usciti negli '80 ma è allora che cominciavano ad essere prodotti); anni in cui gli autori cercavano di dare uno spessore nuovo alla "cultura giovanile" e che riscopriva le versioni originali delle fiabe classiche; anni in cui non si aveva paura di far paura.
Con il vecchio amico e collega Frank Oz (l’uomo a cui dobbiamo, tra le mille altre cose, Yoda di Star Wars) Henson colse l'occasione e si lanciò nella produzione di The Dark Crystal, una pellicola fantasy con, per protagonisti, solo pupazzi animatronici e burattini e, soprattutto, una storia ben più cupa rispetto alle produzioni precedenti, ricca delle atmosfere tipiche dei fratelli Grimm.
Il risultato di tante fatiche (cinque anni di lavorazione ed una schiera agguerrita di animatori, tecnici, esperti di elettronica ed effetti speciali, capaci di dar vita ad animatronics ancora adesso all’avanguardia) è questo lungometraggio, personalissimo nel segno visivo, in cui l’invenzione grafica si accompagna ad antiche memorie sepolte nell’inconscio ed ad un estroso senso dello humour. Un film in cui gli incubi infantili s’intrecciano a dotte sofisticherie (innumerevoli sono i richiami figurativi a Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel ma anche Max Ernst). Con tuffi al cuore, soavi parentesi ed un gusto del grottesco che dà un’originale espressività agli abitanti di questo capriccioso bestiario, Henson ha raccolto degnamente la preziosa lezione di Ray Harryhausen.
E poi esplose il "difetto Taron"! In quegli anni, ma per molti versi ancora oggi, regnava sovrana l'ombra lunghissima del "Fantasy per famiglie" che, per il grande pubblico, continuava ad essere simboleggiato da Biancaneve e La bella addormentata. Un pregiudizio che, sul piano del marketing, coincide
   1) con l'acquisto dei biglietti del cinema da parte dei genitori per gli spettatori più piccoli e
   2) col mancato acquisto da parte dei ragazzi un po' più grandicelli, più legati alla TV.
Di norma era solo alla fine del liceo che si ricominciava ad andare al cinema e tutta la fetta di mercato a cui era destinato il film disertava le sale. Costato 25 milioni di dollari, ne portò a casa solo 45 milioni (sia a causa delle lamentele dei genitori che della concorrenza nelle sale di E.T.). Sempre meglio di altri titoli, come il bellissimo Legend di Scott, perché, comunque, nessuno riuscì a negare l'eccezionale bellezza delle immagini; si piazzo, nell'elenco annuale, poco dopo Rambo e addirittura sopra Conan il barbaro. Insomma, The Dark Crystal se la cavò per il rotto della cuffia e, grazie a ciò, Henson ha potuto produrre il bellissimo Labyrinth – Dove tutto è possibile che, Muppets a parte, è certamente il suo vero capolavoro cinematografico (e dove non osò più far recitare solo pupazzi).
E oggi? Oggi Dark Crystal (per misteriosi motivi, noti solo ai distributori nostrani, da noi perse il "The"; probabilmente pensarono che non ne comprendessimo il significato) rimane un film bellissimo, fantastico e surreale, in grado di dare davvero molto a chi è ancora capace di stupirsi! :D


Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Dark crystal.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 304]
DRF medio: 18.869147
Deviazione standard: 3.162346
Frame Rate: 25 fps
Durata: 01:33:08 (5587.581955 s)
Bitrate: 1521.615550 kbps
File size: 1.652.640 KB
Subtitles: ITA+ENG

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Il grande e potente OZ

Titolo originale: Oz: The Great and Powerful
Nazione: USA
Anno: 2013
Genere: Fantastico, Avventura
Durata: 127'
Regia: Sam Raimi
Cast: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Zach Braff, Joey King

Trama:
Quando Oscar Diggs, illusionista dalla discutibile etica di un piccolo circo, viene trasportato dal polveroso Kansas nel fantastico Regno di Oz, pensa di aver vinto alla lotteria: fama e fortuna a sua completa disposizione. Questo finché non incontra tre streghe, non convinte che lui sia il grande mago che tutti credono, e...

Commenti e recensione:
Il Grande e Potente Oz può definirsi un prequel de Il mago di Oz del '39. L’intento è quello di spiegare, prendendo spunto da alcuni accenni presenti nei 14 romanzi (che però non hanno mai chiarito un granché) come un illusionista da strapazzo sia diventato il Mago di Oz. In tempi di riproposizioni filmiche di favole ed archetipi, una figura come quella del Mago di Oz non poteva, prevedibilmente, lasciare indifferenti i produttori hollywoodiani ma, a differenza di Burton nel suo blockbuster Alice nel paese delle meraviglie, Sam Raimi non cede alla trappola autoreferenziale e preferisce omaggiare Baum e l'amatissimo classico di Fleming. L'intera pellicola, nonostante il profluvio di effetti in cgi, è disseminata di rimandi agli albori del cinema, alle "lanterne magiche", i giochi di ombre (il bacio finale dietro la tenda, la ripresa delle silhouette dei personaggi mentre stanno per cadere da una rupe) e tutto l'insieme di trucchi artigianali che hanno reso meravigliosa quest'arte. Allo stesso livello, e forse in maniera ancora più convincente, dello Hugo Cabret di Scorsese, Sam Raimi mette in scena un meta-film che tenta un'ammirevole riflessione sulla circolarità della messa in scena e sulla potenza delle immagini (Oz è senza alcun dubbio un fan di Méliès più che dei fratelli Lumière).
Raimi si dimostra il regista perfetto per questa produzione: grazie al suo estro e la sua fantasia tira le fila dell'abbastanza esile racconto con maestria dispiegando, dopo una prima parte di girato in un perfetto bianco e nero apparentemente in 4:3, uno sfavillio di colori luminescenti e scene fantasmagoriche in gran formato che sottolineano il vero pregio del film: la sua sontuosità.
Sul fronte del casting, certo non possiamo non pensare a come sarebbe stato Oz se l'avesse interpretato Robert Downey Jr. (come inizialmente previsto) ma James Franco riesce splendidamente a far suo il ruolo di strafottente ed arrivista. Brave e adatte anche le ragazze, soprattutto Mila Kunis ma, ammettiamolo, sono poco più che di contorno.
Forse 130 minuti sono un po’ troppi, una limatina qua e là avrebbe potuto conferire alla pellicola un maggior ritmo ma il film rimane comunque godibilissimo per un pubblico di ogni età, anche se nei più piccoli, d'anagrafe o di spirito, l’appagamento sarà sicuramente maggiore.
Uno spettacolo per gli occhi! :D

Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Il grande e potente OZ.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 304]
DRF medio: 18.615823
Deviazione standard: 6.158844
Frame Rate: 25 fps
Durata: 02:05:09 (7509.36 s)
Bitrate: 1198.676342 kbps
File size: 1.804.639 KB
Subtitles: ITA+ENG

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Le avventure di Peter Pan

Titolo originale: Peter Pan
Nazione: USA
Anno: 1953
Genere: Animazione, Fantastico, Avventura
Durata: 76'
Regia: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Trama:
Peter Pan, bambino che non vuole crescere, mentre cerca la propria ombra s'imbatte in Wendy ed i suoi fratelli. Con la magica polverina della fata Trlli li trasporta sull'Isola Che Non C'è, dove vivranno ogni genere d'avventura e...

Commenti e recensione:
“Tutti i bambini, tranne uno, crescono”. Quel bambino un po’ cresciuto era Walt Disney e, ovviamente, non poteva che essere molto legato a Peter Pan ed a tutto l’universo fantastico ideato da Barrie agli inizi del Novecento. Nel 1953, dopo molti ritardi e slittamenti (sarebbe dovuto essere il secondo lungometraggio, dopo Cenerentola, e invece uscì 14°), finalmente questo sogno nel cassetto prese vita. In maniera persino più accentuata rispetto ad Alice, l’adattamento Disney fa sbiadire il significato profondo e le allegorie del romanzo d’origine, per consegnare tutto ad una dimensione più avventurosa, più immediata, più a misura di pubblico... che infatti gradì, rendendo il film un incredibile successo commerciale.
L'ottima sceneggiatura mescola egregiamente dosi di umorismo e comicità, pizzichi di romanticismo e dramma, riuscendo a non scendere mai nel melodrammatico e facendo di Peter un allegro briccone che si diverte a fare dispetti agli adulti annoiati e melensi. D'altra parte, il temibile Capitan Uncino, che spesso viene interpretato dallo stesso attore che ha il ruolo di papà Darling, non è qui un villain vero e proprio: è piuttosto un uomo stanco e negligente che passa le sue giornate cercando il modo migliore per catturare il suo acerrimo nemico. Ognuna delle sue azioni finisce sempre per ritorcerglisi contro e suscita l'agrodolce sorriso del pubblico. Da un punto di vista tecnico non è possibile non ammirare la recitazione di Trilli (modellata sull'attrice Margaret Kerry) o la genialità espressiva di Uncino con i suoi fantastici siparietti insieme a Spugna ma è nella bellezza dei fondali, spesso animati, che si vede tutta la grandezza della Disney di allora. L'isola stessa (e tutta la scena delle sirene!) sembra uscita dallo stesso pennello che creò il Monte Olimpo in Fantasia mentre il coccodrillo lo ritroveremo, qualche anno più tardi, in Bianca e Bernie: quanto si nota la presenza di tre registi, otto sceneggiatori ed un Grande Capo come Walt a governarli!
Le avventure di Peter Pan è, per antonomasia, un inno alla magia dei sogni, elogiati come conduttore necessario per riscoprire la bellezza degli affetti e delle piccole cose quotidiane (anche se poi, per volare davvero, è necessaria un po' di "polvere di fata" che nemmeno Pollon... ^__^). È una favola dedicata a tutti gli inguaribili sognatori, ai ragazzini che vogliono restare bambini per sempre ed agli adulti che non hanno scordato il bambino che è nascosto nel loro cuore... quindi è da rivedere ed il più spesso possibile! :D


Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Le avventure di Peter Pan.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 544]
DRF medio: 21.929253
Deviazione standard: 2.471105
Frame Rate: 25 fps
Durata: 01:13:51 (4431.04 s)
Bitrate: 2369.432460 kbps
File size: 1.699.828 KB
Subtitles: ITA+ENG

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DVD Cover: compresa nel file
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