The Ring

Titolo originale: Ringu (リング)
Nazione: JAP
Anno: 1998
Genere: Horror, Thriller
Durata: 96'
Regia: Hideo Nakata
Cast: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi

Trama:
Una misteriosa videocassetta, che mostra una serie di immagini inquietanti e surreali, provoca la morte di chi la guarda dopo sette giorni. La giornalista Reiko Asakawa è scettica ma...

Commenti e recensione:
Nel '98 il nome di Hideo Nakata era sconosciuto anche ai cinefili orientalisti più accaniti come me ma, con la creazione di Sadako, divenne il famosissimo padre del nuovo j-horror. In realtà Ringu è più un thriller metafisico che, pur ponendo nuove basi e reinterpretando i canoni classici dell'antico e radicato folklore nipponico, lascia poco spazio ai sobbalzi ed alle urla di incontaminato terrore. È più Gore Verbinski ad aver spinto verso una forma "violenta" ma dobbiamo ringraziarlo perché, grazie al suo discutibile remake, abbiamo potuto davvero apprezzare questa versione, decisamente più spirituale. Qui la paura non è per ciò che appare allo schermo, a terrorizzare è quello che non si vede e, soprattutto, che non viene spiegato e Nakata è abilissimo nel tenere il ritmo costante senza cedere mai allo splatter od alla faciloneria spettrale. A differenza dei remake, Nakata gioca sull'attesa e sul timore dell'ignoto; questo può lasciare alcuni, privi di cultura cinematografica orientale, un po' perplessi ma è frutto anche dell'ottima lezione (malgrado il regista non l'abbia mai ammesso) di Hitchcock. Il finale del film, "aperto" e di grande impatto visivo ed emozionale, non si dimentica facilmente; solo allora si comprende davvero il senso del titolo, con tutta la sua ambiguità. Un finale pensato per un prevedibile sequel (che l'anno dopo, puntualmente, apparve nelle sale giapponesi) ma che, preso a sé, si fissa comunque indelebilmente nella memoria dello spettatore, lasciandovi una terribile incertezza ed implicazioni etiche e morali di non poco conto.
La trovata iniziale, peraltro identica a quella del libro best-seller di Kôji Suzuki da cui è tratta, basta da sola a reggere l’intera storia perché in un mondo come il nostro, ormai dipendente dall’elettronica, l’idea che una maledizione si possa trasmettere attraverso una videocassetta (benché oggi sarebbe più via Torrent) e che possa propagarsi con le copie della stessa è innovativa e geniale. Unisce i più classici topoi dell’orrore ai nuovi incubi digitali. È proprio l’era moderna a trionfare nel fantasma di Nakata che si muove a scatti, come i fotogrammi di una pellicola, che può apparire ovunque ed in qualunque momento, uscire dal televisore, uccidere. Eppure, l’ultima apparizione di Sadako, benché modernissima, è degna di essere annoverata tra le scene più belle della Storia del Cinema al fianco di quelle dei maestri espressionisti del muto!
Purtroppo, a tanti anni di distanza, dopo seguiti (Ring 2, Ring 0), remake (The Ring, The Ring 2) e cloni a quintali (un esempio tra i tanti, The Call), la carica espressiva di Ringu risulta forse appannata ma, se non vi siete "rovinati la bocca" con quei titoli, vedrete che questo film, riuscito in ogni sua parte, merita tutta la fama che si è guadagnata. Non è certo una colpa se il suo unico difetto sia di essere il capostipite di un genere che ha sfornato solo prodotti assai inferiori, nessuno dei quali è mai riuscito, giustamente, a bissarne il successo.
Da vedere (di giorno ed in compagnia o non si riuscirà a dormire!) assolutamente! :D


Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+JAP
File Name: The Ring.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 416]
DRF medio: 19.029188
Deviazione standard: 4.414619
Frame Rate: 25 fps
Durata: 01:35:16 (5715.96 s)
Bitrate: 1595.668090 kbps
File size: 1.384.794 KB
Subtitles: ITA

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Thelma & Louise

Titolo originale: Thelma & Louise
Nazione: USA
Anno: 1991
Genere: Drammatico
Durata: 128'
Regia: Ridley Scott
Cast: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald

Trama:
Thelma e Louise sono molto amiche ma hanno due situazioni familiari tristi e senza sbocchi. Decidono di andarsene ma si trovano a commettere una serie di azioni criminose che le costringono ad una disperata fuga per la sopravvivenza e...

Commenti e recensione:
Thelma & Louise è un buddy-movie tutto al femminile, un lungo canto alla libertà, all’emancipazione femminile, all’affrancamento da ogni convenzione sociale. Eppure sarebbe riduttivo definire quest'opera una mera operazione simbolica perché questo vero e proprio cult degli anni '90, citato in ogni dove ed ormai nell'immaginario collettivo cinefilo e televisivo, possiede una carica grintosa ed amara che lo rende un'avventura trascinante ed appassionante che travalica ogni confine.
Scott fotografa la chiusura di un'epoca, la fine dell'edonismo e del superomismo degli Ottanta con un significativo ribaltamento di prospettiva di quello che, fino ad allora, era stato uno dei generi cinematografici maschili per antonomasia, creando il road movie alla Easy Riders in rosa... ed approfittando dell'occasione per infarcirlo di sequenze indimenticabili che trovano nell'epicamente amaro epilogo la miglior conclusione possibile. Nella sua tragica disperazione, il salto della Thunderbird è la metafora, esaltata da un contesto ed un sottofondo dei più suggestivi, della ricerca di riscatto contro il sistema. Attenzione però: il famoso volo e l’inquadratura ravvicinata dei due visi sorridenti, scena così memorabile da meritare, da sola, il titolo di Capolavoro, non termina; potete rivedere il film quante volte vorrete ma finirà sempre lì, in quel singolo fotogramma sospeso, l'esempio più puro di libertà di tutta la Storia del Cinema, come solo un gigante della regia poteva raccontarci!
Con la magnifica fotografia di Adrian Biddle, con cui aveva già firmato I duellanti ed Alien, Ridley Scott coglie al meglio l'immenso fascino dei paesaggi americani (veri co-protagonisti della vicenda) dei luoghi e delle loro comunità, così da rendere la fuga verso un'ideale di libertà una folle corsa che ha il sapore del Mito, raccontandoci lo sbocciare dei lati inespressi e sorprendenti delle protagoniste. Una trasformazione, o meglio un vero e proprio risveglio, che traspare perfettamente dalle straordinarie performance delle tanto belle quanto brave Geena Davis e Susan Sarandon (e pensare che erano solo "seconde scelte", dopo i rifiuti eccellenti di Goldie Hawn, Michelle Pfeiffer e Meryl Streep!), punte di diamante di un cast da grandi occasioni che include Harvey Keitel, Michael Madsen ed un giovanissimo (ed allora semisconosciuto) Brad Pitt. Se la spettacolare colonna sonora di Hans Zimmer (e B.B. Kink) accompagna perfettamente le nostre eroine, è la sceneggiatura intelligente, curata e dettagliata di Callie Khouri (che, per essere sicura che il film rispecchiasse il suo messaggio, ne curò personalmente il montaggio) a meritare, giustamente, l'Oscar. Thelma & Louise avrebbe dovuto vincere anche di più ma è il tempo che l'ha consacrato il capolavoro che è e, nel 2016, venne scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso negli Stati Uniti.
Ridley Scott ha sempre avuto quella straordinaria capacità narrativa di far provare, in prima persona, le emozioni e qui si è persino superato, scaraventando lo spettatore in una vera Odissea di senzazioni e firmando quello che è, ormai, un classico senza tempo da vedere assolutamente! :D



Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Thelma e Louise.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 304]
DRF medio: 19.324896
Deviazione standard: 3.321155
Frame Rate: 25 fps
Durata: 02:04:12 (7451.72 s)
Bitrate: 1120.012915 kbps
File size: 1.721.883 KB
Subtitles: ITA+ENG

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La leggenda di Robin Hood

Titolo originale: The Adventures of Robin Hood
Nazione: USA
Anno: 1938
Genere: Avventura
Durata: 102'
Regia: Michael Curtiz, William Keighley
Cast: Errol Flynn, Olivia De Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles

Trama:
Il fuorilegge Robin ed i suoi allegri compagni della foresta di Sherwood, togliendo ai ricchi per donare ai poveri, danno filo da torcere al principe John, a Sir Guy ed allo sceriffo di Nottingham. In attesa che dalla crociata torni il nobile re Riccardo a reclamare il regno dal fratello, Robin conquista il cuore di Lady Marian e...

Commenti e recensione:
La leggenda di Robin Hood è un film indispensabile alla Storia del Cinema ed è ancora irraggiungibile a ben ottant'anni di distanza. È uno dei capisaldi dell'avventura e, malgrado una produzione travagliata (Keighley venne sostituito alla regia in piena corsa), vanta una costruzione talmente precisa ed equilibrata nelle scene d'azione, di raccordo e d'amore da rappresentare una sorta di "cerchio perfetto", inattaccabile dal tempo. Probabilmente si può considerare Curtiz il vero autore di questo capolavoro, non tanto per la bellezza delle sue scene quanto per la capacità di tenere a freno i bollenti spiriti degli attori. Non dev'essergli stato facile dirigere nuovamente Flynn che, allora, era sposato con la sua ex in uno di quei classici triangoli hollywoodiani dell'epoca ma il nostro ungherese aveva il polso d'acciaio e, futuro autore di Casablanca, riuscì a mettere, almeno sul set, il cinema al primo posto. D'altronde ci si doveva sbrigare: oltre alla Warners anche la MGM stava mettendo gli occhi sulla storia di Robin e, forse anche più di oggi, nella Mecca del Cinema non si andava tanto per il sottile. Ho sempre trovato buffo quest'interesse tutto americano per il popolare eroe del Medioevo inglese, visto che è uno dei rari combattenti contro l’autorità costituita accettati dall'iperconservatore sistema hollywoodiano. ^_^
A Curtiz quindi tutta la nostra ammirazione ma, ammettiamolo, il vero mattatore, quello che è rimasto nel cuore del pubblico, è il magnifico Erol Flynn. Allora solo ventinovenne, con la sua grandissima presenza reinventò l'Avventura riprendendo il filo d'oro di Douglas Fairbanks (questo ruolo venne rifiutato dal figlio Duglas Jr proprio per non competere col padre, protagonista della pellicola del '22) e portando così tanta vitalità, simpatia, irruenza e fascino che nessuno riuscirà mai più ad eguagliarlo. Ormai è l'archetipo di ogni Robin Hood e la sua interpretazione, così calzante (calzamaglia compresa XD), è il riferimento imprescindibile per qualsiasi suo successore, sia esso serio, di animazione, di parodia o persino porno. E se Errol Flynn sembra nato per interpretare il personaggio, tutto il cast di contorno è perfettamente all'altezza, con una Olivia de Havilland semplicemente adorabile negli eleganti panni medievali ed un Rathbone, come sempre, grandissimo. Il trio, del resto, aveva già fatto la sua splendida figura nel precedente Capitan Blood (oggi meno famoso perché privo di questo splendente Technicolor tricromico) e, con loro, anche lo stesso Curtiz alla regia ed il geniale Fred Cavens, il cui nome forse non vi dirà nulla ma è quel maestro d'armi a cui dobbiamo, qui, lo strepitoso ed avvincente finale a fil di spada. A coronare il tutto c'è l'ottima colonna sonora di Erich Korngold che, purtroppo, in questa edizione splendidamente restaurata potrete godere solo nella versione inglese. Sì perché, misteriosamente, nel ridoppiaggio richiesto da MammaRai negli anni '80, oltre alle voci (che effettivamente avevano bisogno di una rinfrescatina) venne riscritta anche la musica. Personalmente trovo sia un delitto (in un inseguimento a cavallo la musica scandiva perfettamente i colpi degli zoccoli) ma chi non ha mai sentito la prima versione non sembra lamentarsi. O, almeno, così mi dicono perché io, ovviamente, mi godo sempre la traccia originale. ;)
So bene che, se non avete vissuto in un eremo tibetano negli ultimi cinquant'anni, l'avrete già visto ma probabilmente mai così bene e, anche se fosse, questo è un film che merita di essere rivisto più e più volte, come le più belle favole della nostra infanzia! :D

Anche questo è passato,
che il 2020 sia migliore per tutti!!
^__^

Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: La leggenda di Robin Hood.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 544]
DRF medio: 22.906118
Deviazione standard: 3.687879
Frame Rate: 25 fps
Durata: 01:37:43 (5862.68 s)
Bitrate: 1699.915066 kbps
File size: 1.494.956 KB
Subtitles: ITA+ENG

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Il ladro di Bagdad

Titolo originale: The Thief of Bagdad
Nazione: UK
Anno: 1940
Genere: Avventura, Fantastico
Durata: 106'
Regia: Michael Powell, Tim Whelan, Ludwig Berger
Cast: Conrad Veidt, Sabu, June Duprez, Morten Selten

Trama:
Ahmed, sultano spodestato, e Abu, simpatico ladro, fuggono insieme da Jaffar, mago e visir. Quest'ultimo usa le sue arti per liberarsi dei due e sposare la bella principessa che invece ama Ahmed ma Abu incontra un genio e...

Commenti e recensione:
Ci sono film che non si possono e non si devono dimenticare.
Molto prima che in una Galassia lontana lontana Lucas ed il suo gruppetto mettessero insieme i più spettacolari effetti speciali della nostra generazione, Michael Powell raggruppava il meglio di un'era e creava il più bel sogno su pellicola mai realizzato. Erano gli anni in cui il cinema inglese osava (a dire il vero, spesso con successo) sfidare Hollywood: sfruttando tutte le conoscenze raggiunte all’epoca in materia di trucchi ottici e meccanici, il film infarcì quasi ogni scena di effetti speciali arrivando a far volare cavalli, combattere uomini con ragni giganti e comparire giganteschi geni della lampada, avvalendosi anche di un eccellente uso del Technicolor così da vincere ben 3 premi Oscar. A farla da padroni sono la tecnica del matte painting (che consentiva di integrare immagini riprese in live action con sfondi dipinti su mascherini), usata per creare fondali, estendere set creati in studio e creare illusioni (come quella del genio gigantesco) e quella del compositing (sovrapposizione ed integrazione di più livelli di immagini, come faceva la Disney in Biancaneve). La particolarità di questo film è che molti degli effetti sono, per così dire, "veri": l’enorme ragno con cui combatte il protagonista è in realtà una miniatura animata del maestro Ray Harryausen, le navi sono dei perfetti modellini ripresi al rallentatore ed il tappeto volante era un vero tappeto steso su una lastra di metallo appesa a cavi praticamente invisibili (mentre un grande ventilatore gettava aria sul protagonista per dare l’idea del movimento ^_^). Anche il cavallo volante era un vero cavallo ripreso su sfondo blu e rappresenta, assieme a molte altre scene del film, una delle prime prove di chromakey (l'ormai classico "fondale verde" anche se qui era, appunto, blu e senza CGI).
Tre registi (in effetti, calcolando i non accreditati, sei) si sono impegnati per realizzare questo assoluto capolavoro ma è sicuramente Powell il vero autore: certi tratti distintivi del suo cinema, l’uso espressivo del colore, gli inventivi movimenti di macchina da presa, l’arte della ricostruzione fiabesca in studio e la voglia di musical portano chiaramente la sua firma eppure è il magnifico apporto di tutti gli altri che rese questa grande "fantasia araba" un vero successo. Basti pensare alle scene d'azione, in cui Tim Whelan affiancò Powell, dove certi carrelli fanno un baffo a tutti i dolly e le steadycam a seguire. E non parliamo del cast! Un grandissimo Conrad Veidt, tedesco (che in quegli anni non era certo un complimento) con occhi così magnetici da regalarci un Jafar che il Topo può solo sognarselo, la bellissima Duprez ed il sempre simpatico Sabu, idolo delle ragazzine di tutto quel decennio. Persino l'un po' slavato John Justin fa, in questa cornice, la sua notevole figura.
È incredibile che, nel pieno della guerra e dei bombardamenti, su una piccola isola così tanti talenti si sforzassero di regalarci un sogno... ed infatti dovettero fuggire a metà del lavoro e finire l'opera proprio negli USA. Nonostante i travagli nella lavorazione la pellicola vanta un'invidiabile armonia tra le parti e, malgrado il Gran Canyon, è e rimarrà sempre un film britannico. Infatti, come scrisse un critico dell'epoca, fece "crepare d’invidia" gli americani, che dovettero aspettare quasi quarant'anni per rifarsi.
Chi, soprattutto per colpe anagrafiche, l'ha perso deve assolutamente rimediare; chi lo ha visto da piccolo certamente se lo ricorda e lo vorrà rivedere, soprattutto in questa splendida versione perfettamente restaurata! 😁

BUON NATALE A TUTTI!!! :D

ed un grosso abbraccio dal vostro 

ranmafan

Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Il ladro di Bagdad.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 528]
DRF medio: 19.036746
Deviazione standard: 3.667799
Frame Rate: 25 fps
Durata: 01:41:53 (6113.28 s)
Bitrate: 1699.606762 kbps
File size: 1.556.438 KB
Subtitles: ITA+ENG

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Il grande Lebowski

Titolo originale: The Big Lebowski
Nazione: USA
Anno: 1997
Genere: Commedia
Durata: 117'
Regia: Joel e Ethan Coen
Cast: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman

Trama:
Jeff Lebowski è vittima di uno scambio di persona. Due sicari irrompono nel suo appartamento credendo di avere a che fare con Jeff Lebowski, miliardario di Pasadena, e non con lui, disoccupato cronico. Sarà un grave errore andare a trovare il suo ricco omonimo e...

Commenti e recensione:
Ci sono film che irrompono fragorosamente nell’immaginario cinematografico collettivo, macinando milioni su milioni e lasciando dietro di loro fiumi di articoli ed interviste. Ce ne sono altri che tracciano un solco netto e ben riconoscibile in un genere o un filone, alzando l’asticella qualitativa per le loro innovazioni tecniche o tematiche. Poi esistono quelli che, invece, compiono un percorso più difficile e tortuoso, scavandosi lentamente ma inesorabilmente una strada nel cuore degli spettatori tramite il passaparola e la condivisione, fino a diventare degli intramontabili cult. Il grande Lebowski, settima pellicola dei fratelli Coen, ne è un fulgido esempio. Presentato al Festival internazionale del cinema di Berlino ebbe un esordio decisamente in sordina, fra la freddezza della critica, pronta a bollarlo superficialmente come un passo falso nella giovane ma già brillante carriera dei Coen, e l’indifferenza del pubblico, che non lo premiò al botteghino. Come spesso accade per i grandi film, quelli che lasciano veramente il segno, Il grande Lebowski intraprese il proprio autonomo e particolare cammino, insinuandosi lentamente nell’animo del pubblico e nella cultura popolare fino a diventare un manifesto del cinema degli anni ’90, dando vita ad un vero culto per questa vicenda contorta e sgangherata, culminato in bar a tema, una convention annuale -la celebre Lebowski Fest- e, addirittura, una vera e propria religione basata sul particolare stile di vita di Dude (scusate, proprio non me la sento di chiamarlo "Drugo" ç_ç).
Dato il tono "tendenzialmente comico", può essere inizialmente sottovalutato ma si tratta di un’opera molto più pregiata di quello che sembra. Il film è un insieme di equivoci, raggiri, inganni, situazioni dubbie, grottesche e comiche, humor nero, scelte "idiote ma ponderate", citazioni di fatti storici e religioni. C’è dentro di tutto, dai pornoattori agli artisti eccentrici ai nichilisti e viene ridicolizzato il cinema, il teatro e perfino la pittura.
È un film hippie, anzi post-hippie, in quanto il Dude è un sopravvissuto delle lotte degli anni '60 e vive ancora di gusto nel suo mondo psichedelico fatto di droga, white russian e classic rock (indimenticabile la scena in cui guida fumando una canna e sbattendo la mano contro il tettuccio al ritmo di Lookin' Out My Back Door dei Creedence Clearwater Revival).
La musica è certamente una grande protagonista ma a rendere Il Grande Lebowski un capolavoro assoluto del cinema contemporaneo è sicuramente Jeff Bridges, qui attore straordinario che sfonda nel ruolo diventando un'icona come in tempi recenti era riuscito solo al Johnny Deep di Paura e delirio a Las Vegas. Ma, ammettiamolo, è il cast nel suo complesso ad essere sublime, non lasciando mai un attimo di tregua allo spettatore: John Goodman, reduce dal Vietnam con qualche problemino psicologico, straripante per verve comica e dimensione massiccia (in tutti i sensi) del personaggio, John Turturro, Steve Buscemi, Julianne Moore e Philip Seymour Hoffman sono tutte star di lusso che si ritagliano ognuna il proprio spazietto in maniera armonica nel contesto corale. Tutti personaggi diversi perchè, in fondo, la vita non è monotematica e va raccontata come un riassunto di tutte queste tendenze. Il Grande Lebowski è, insomma, una sorta di cocktail esplosivo dai mille sapori che strappa sorrisi e, andando oltre, fa riflettere su molti aspetti della vita. Il tutto affidato alla calda ed accogliente voce del baffuto narratore Sam Eliott che inaugura e chiude magistralmente la pellicola.
Caldamente consigliato a tutti, questo è uno dei grandi capolavori del cinema americano (nonché probabilmente l'opera più godibile e leggendaria dei Coen) ed è da vedere e rivedere perché tutte le più piccole sfumature di questo gioiello cinematografico, vero Cult con la maiuscola, meritano di essere colte. :D


Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Il grande Lebowski.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 432]
DRF medio: 21.938342
Deviazione standard: 4.407607
Frame Rate: 25 fps
Durata: 01:52:09 (6728.8 s)
Bitrate: 1299.846024 kbps
File size: 1.702.585 KB
Subtitles: ITA+ENG

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