Thelma & Louise

Titolo originale: Thelma & Louise
Nazione: USA
Anno: 1991
Genere: Drammatico
Durata: 128'
Regia: Ridley Scott
Cast: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald

Trama:
Thelma e Louise sono molto amiche ma hanno due situazioni familiari tristi e senza sbocchi. Decidono di andarsene ma si trovano a commettere una serie di azioni criminose che le costringono ad una disperata fuga per la sopravvivenza e...

Commenti e recensione:
Thelma & Louise è un buddy-movie tutto al femminile, un lungo canto alla libertà, all’emancipazione femminile, all’affrancamento da ogni convenzione sociale. Eppure sarebbe riduttivo definire quest'opera una mera operazione simbolica perché questo vero e proprio cult degli anni '90, citato in ogni dove ed ormai nell'immaginario collettivo cinefilo e televisivo, possiede una carica grintosa ed amara che lo rende un'avventura trascinante ed appassionante che travalica ogni confine.
Scott fotografa la chiusura di un'epoca, la fine dell'edonismo e del superomismo degli Ottanta con un significativo ribaltamento di prospettiva di quello che, fino ad allora, era stato uno dei generi cinematografici maschili per antonomasia, creando il road movie alla Easy Riders in rosa... ed approfittando dell'occasione per infarcirlo di sequenze indimenticabili che trovano nell'epicamente amaro epilogo la miglior conclusione possibile. Nella sua tragica disperazione, il salto della Thunderbird è la metafora, esaltata da un contesto ed un sottofondo dei più suggestivi, della ricerca di riscatto contro il sistema. Attenzione però: il famoso volo e l’inquadratura ravvicinata dei due visi sorridenti, scena così memorabile da meritare, da sola, il titolo di Capolavoro, non termina; potete rivedere il film quante volte vorrete ma finirà sempre lì, in quel singolo fotogramma sospeso, l'esempio più puro di libertà di tutta la Storia del Cinema, come solo un gigante della regia poteva raccontarci!
Con la magnifica fotografia di Adrian Biddle, con cui aveva già firmato I duellanti ed Alien, Ridley Scott coglie al meglio l'immenso fascino dei paesaggi americani (veri co-protagonisti della vicenda) dei luoghi e delle loro comunità, così da rendere la fuga verso un'ideale di libertà una folle corsa che ha il sapore del Mito, raccontandoci lo sbocciare dei lati inespressi e sorprendenti delle protagoniste. Una trasformazione, o meglio un vero e proprio risveglio, che traspare perfettamente dalle straordinarie performance delle tanto belle quanto brave Geena Davis e Susan Sarandon (e pensare che erano solo "seconde scelte", dopo i rifiuti eccellenti di Goldie Hawn, Michelle Pfeiffer e Meryl Streep!), punte di diamante di un cast da grandi occasioni che include Harvey Keitel, Michael Madsen ed un giovanissimo (ed allora semisconosciuto) Brad Pitt. Se la spettacolare colonna sonora di Hans Zimmer (e B.B. Kink) accompagna perfettamente le nostre eroine, è la sceneggiatura intelligente, curata e dettagliata di Callie Khouri (che, per essere sicura che il film rispecchiasse il suo messaggio, ne curò personalmente il montaggio) a meritare, giustamente, l'Oscar. Thelma & Louise avrebbe dovuto vincere anche di più ma è il tempo che l'ha consacrato il capolavoro che è e, nel 2016, venne scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso negli Stati Uniti.
Ridley Scott ha sempre avuto quella straordinaria capacità narrativa di far provare, in prima persona, le emozioni e qui si è persino superato, scaraventando lo spettatore in una vera Odissea di senzazioni e firmando quello che è, ormai, un classico senza tempo da vedere assolutamente! :D



Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Thelma e Louise.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 304]
DRF medio: 19.324896
Deviazione standard: 3.321155
Frame Rate: 25 fps
Durata: 02:04:12 (7451.72 s)
Bitrate: 1120.012915 kbps
File size: 1.721.883 KB
Subtitles: ITA+ENG

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Fitzcarraldo

Titolo originale: Fitzcarraldo
Nazione: Germania
Anno: 1981
Genere: Avventura, Drammatico
Durata: 158'
Regia: Werner Herzog
Cast: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Peter Berling, Salvador Godínez

Trama:
Brian Sweene Fitzgerald, noto come Fitzcarraldo nella foresta amazzonica dove vive, vuole costruire a Iquitos, proprio al centro dell'Amazzonia, il più grande teatro d'opera mai esistito e vuole Caruso ad inaugurarlo. Per farlo, è disposto a tutto: dal cercare fortuna nel commercio del caucciù fino a trascinare un battello a vapore lungo una montagna e...

Commenti e recensione:
Fitzcarraldo è uno dei film più folli mai realizzati!
Folle in primo luogo perchè ha richiesto per la sua realizzazione uno sforzo immane, esattamente come quello narrato nella storia: due morti, un numero imprecisato di feriti, quattro milioni di euro bruciati nella produzione, tre anni di lavorazione massacrante in mezzo alla giungla senza effetti speciali o CGI. In secondo luogo folle perchè a causa (o forse per merito) della sregolatezza di Kinski e di una sceneggiatura malamente abbozzata, risulta un film disunito e disomogeneo ma, proprio per la perfetta identificazione fra regista e protagonista, linguaggio cinematografico e metacinematografico, è magicamente affascinante. È grazie a questo che lo spettatore si sente partecipe dei rischi e degli sforzi che accompagnarono il personaggio e le riprese, una sensazione che si trasforma in meraviglia quando Herzog inframezza la narrazione con lunghe panoramiche su quella terra dove Dio, secondo gli indios, "deve ancora finire la sua creazione". Quando il battello scivola in mezzo alle rapide, o quando la chiglia inizia a muoversi lungo la montagna, a coinvolgere lo spettatore non è solo l’impresa di Kinski ma anche, e soprattutto, quella di Herzog che, per portarla in scena, la ripeté a sua volta in uno sforzo non meno titanico e visionario. Fitzcarraldo viene schernito, nel film, come "Il conquistatore dell'inutile" ma è Werner Herzog il destinatario della battuta; un folle che, a quarant'anni, assieme a qualche centinaio di indios trascinò per davvero un battello a vapore da un fiume all’altro, correndo rischi di ogni tipo. Ridiamo degli ideali di Fitzcarraldo e di come, nel loro assolutismo, ci dimostrano che la follia dell'uomo precedette, di gran lunga, l'inizio del viaggio ma che dire allora di Herzog, che addirittura li progettò? Il regista ammise di non essere nemmeno certo di sopravvivere agli incidenti, talora gravissimi, a cui ci fa assistere. È questa ricerca dell’autenticità che fa di Fitzcarraldo un film visionario e dell’immagine di Klaus Kinski, che solca la giungla peruviana in piedi sul ponte di un battello a vapore mentre dal grammofono canta Caruso, una scena che brilla nella nostra mente anche dopo tutti questi anni. E continuerà a lungo, perché follia e poesia sono davvero sorelle!
Tralascio volutamente un'analisi sulla splendida regia (che, tra l'altro, vinse la Palma a Cannes) perché sull'arte di Herzog si è scritto davvero di tutto; mi limito ad aggiungere, e mi perdonino i paladini di Aguirre, che qui ha raggiunto vette mai più toccate.
Fitzcarraldo è un'opera epica, sia come realizzazione cinematografica che per il suo immenso valore poetico; da vedere assolutamente! :D



Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: Fitzcarraldo.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 384]
DRF medio: 20.974745
Deviazione standard: 4.421179
Frame Rate: 25 fps
Durata: 02:30:45 (9045.44 s)
Bitrate: 1445.775485 kbps
File size: 2.022.609 KB
Subtitles: ITA+ENG

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La maschera di Zorro

Titolo originale: The Mask of Zorro
Nazione: USA
Anno: 1998
Genere: Avventura
Durata: 136'
Regia: Martin Campbell
Cast: Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones, Stuart Wilson, Maury Chaykin

Trama:
Sono trascorsi venti anni da quando Diego de la Vega combatteva a fianco del popolo contro l'oppressione spagnola. Ora, dopo una lunga prigionia e la fatica dell'età avanzata, Zorro capisce che è arrivato il momento di scegliere un successore in grado di fermare don Rafael Montero, il potente ex governatore che gli ha ucciso la moglie Esperanza, portato via la figlia Elena e...

Commenti e recensione:
Zorro, iconico personaggio creato nel 1919 da Johnston McCulley, con le sue oltre cinquanta incursioni su piccolo e grande schermo è entrato da quasi un secolo nell'immaginario collettivo e la sua maschera domina, ancora oggi, ogni festa di carnevale. Soprattutto la serie TV interpretata da Guy Williams (insieme ad Henry Calvin, fantastico sergente García) ha mantenuto vivo l'unico vero eroe spadaccino americano. Guy rimarrà per sempre nei nostri cuori (molto più del belloccio Alain Delon del '75) ma, dopo decenni, era davvero giunto il momento di aggiornarne il mito.
Impresa non facile ma Steven Spielberg, vero amante dell'Avventura con la maiuscola, decise di dare ad una nuova generazione quelle emozioni che mancavano da troppo tempo... approfittando anche del fatto che, nel frattempo, il cinema (ed i suoi finanziamenti!) era enormemente cambiato. Ne affida la regia al "bondiano" Martin Campbell (GoldenEye, Casino Royale) e, per rompere in parte con gli schemi passati e svecchiare la formula, Zorro è, per la prima volta, interpretato da uno spagnolo, nella fattispecie un sex-symbol come Antonio Banderas, a cui vengono affiancate altre star hollywoodiane quali Sir Anthony Hopkins e un'ancora poco conosciuta Catherine Zeta-Jones che, grazie al ruolo di Elena, si è guadagnata fama internazionale.
Martin Campbell sa il fatto suo e, grazie alle sue precedenti esperienze, realizza una perfetta macchina spettacolare che ibrida le più moderne soluzioni cinematografiche al gusto retrò dei gloriosi film di cappa e spada della Hollywood che fu. Dimostra anche un sincero amore per il personaggio e non ha remore a pescare, con ispirata ironia adatta sia ai grandi che ai piccini, citazioni che vanno dalla saga di 007 al mondo dei (cine)fumetti (la "tana" del primo Zorro è un chiaro omaggio alla bat-caverna) ed ancora ai romanzi immortali (Il conte di Montecristo) ed alle pellicole con Errol Flynn. Campbell trasforma addirittura Anthony Hopkins in una sorta di Obi-Wan Kenobi ed omaggia le dinamiche discepolo/allievo che hanno fatto la storia del cinema d’intrattenimento, da Guerre Stellari sino al percorso di crescita a base di arti marziali, filosofia orientale e riscatto di Karate Kid.
La sceneggiatura, che modifica in buona parte sia la genesi ma soprattutto l'ambientazione geo-politica della vicenda, sfrutta l'essenza del romanzo d'appendice mixandola coi blockbuster allora contemporanei e dà vita ad una commistione divertita e briosa che si regge saldamente sull'ottima componente tecnica e sull'eccezionale professionalità dei coreografi e delle controfigure che rendono le scene d'azione veramente avvincenti ed originali. Il tutto condito da uno spirito umoristico che dà al film quella marcia in più che ad altre pellicole (ma non alla serie di Guy Williams) è davvero mancata. Al resto ci pensa il cast: la bravura di Hopkins non è certo una sorpresa ma il magnetismo abilmente autoironico di Banderas e la fresca bellezza della Zeta-Jones, nonché la presenza di un paio di villain davvero azzeccati, fanno de La maschera di Zorro un vero gioiello del suo genere. Insomma: avventura ed ironia in un cappa e spada che miscela classico e moderno con perfetto equilibrio fino al suo fantastico finale al fulmicotone, pirotecnico mix di duelli all'arma bianca ed esplosioni.
La maschera di Zorro trascina inarrestabile lo spettatore per oltre due ore e se il senso dello spettacolo emerge prepotente nella sua ispirata regia, non si può negare che Martin Campbell sia stato anche sfacciatamente baciato dalla fortuna nella gestione di un trio di protagonisti chiaramente nati per i rispettivi ruoli.
Da vedere! :D



Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: La maschera di Zorro.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 304]
DRF medio: 18.700828
Deviazione standard: 3.920418
Frame Rate: 25 fps
Durata: 02:12:02 (7922 s)
Bitrate: 1121.087252 kbps
File size: 1.831.650 KB
Subtitles: ITA+ENG

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Avatar - la leggenda di Aang

Titolo originale: Avatar: The Last Airbender
Nazione: USA
Anno: 2005
Genere: Animazione, Avventura, Fantastico
Durata: 24' x 61 episodi
Regia: Giancarlo Volpe, Lauren MacMullan, Dave Filoni
Sceneggiatura: Aaron Ehasz, Michael Dante DiMartino, John O'Bryan, Bryan Konietzko

Trama:
Aria, Acqua, Terra e Fuoco sono quattro nazioni legate dal destino ma l'esercito del fuoco ha brutalmente invaso gli altri e, dopo un secolo, quasi non vi è speranza di vedere cambiare il corso di questa distruzione. Solo l'Avatar, dominatore di tutti e quattro gli elementi, è in grado di riportare l'ordine ma il giovanissimo Aang dovrà imparare tanto per meritare questo titolo e...

Commenti e recensione:
Nel 2005 la Nickelodeon distribuì il risultato del mastodontico lavoro di Dante DiMartino e Konietzko e lasciò il mondo senza fiato! Era mai possibile creare una serie animata, ufficialmente "per ragazzi" ma da subito apprezzata da un pubblico vastissimo, così riuscita da essere, ancora oggi, ai primissimi posti in tutte le classifiche? E non sto parlando solo di animazione, intendo davvero "tutte" le serie TV, comprese quelle blockbuster di questi ultimi anni? Sì, perché la fantastica coppia, rapidamente coadiuvata da Aaron Ehasz, ha capito che, per fare davvero un'opera valida, era indispensabile costruire un intero mondo, esattamente come fece Tolkien.
Avatar attinge intensamente dall’arte e dalla mitologia asiatica per creare il proprio universo immaginario. Escludendo lo stile grafico del cartone, che si ispira esplicitamente alle opere di Miyazaki e della Gainax (scatenando così l'interminabile disputa sul fatto che questo sia un cartoon o un anime), la serie agglomera filosofie, religioni, miti, costumi, tradizioni e arti marziali asiatiche. Tutte le sue influenze culturali più esplicite (a parte qualche azzeccatissima strizzatina d'occhio al XX secolo occidentale) riguardano l’arte e la storia dell'oriente, dall’Induismo al Taoismo al Buddhismo ed allo Yoga in una miscela potenzialmente insostenibile ma che dà vita ad un universo coerente e vitale, grazie anche ad una bellissima e mai invasiva colonna sonora.
Ognuna delle nazioni (e qui il termine è molto preciso perché parliamo di popoli rigidamente separati) del mondo di Avatar contiene al suo interno elementi culturali di Stati asiatici diversi e specifici: la Nazione del Fuoco rispecchia maggiormente i giapponesi, il Regno della Terra (vasto e più variegato al suo interno) i cinesi della dinastia Qing, i Nomadi dell’Aria sono chiaramente tibetani mentre le Tribù dell’Acqua si rifanno al popolo Inuit. Anche gli stili di combattimento, le tecniche e le armi di lotta sono diversificate e basate sulle antiche arti marziali e ad ognuno dei domini corrisponde un determinato stile del mondo reale: il Tai Chi per il Dominio dell’acqua, lo stile Hung Gar per il Dominio della terra, lo stile Shaolin della Cina settentrionale per il Dominio del fuoco e lo stile Ba Gua Zhang per quello dell’aria. Per alcuni soggetti principali, addirittura, sono state individuate tecniche più specifiche, che meglio si adattavano alle caratteristiche del personaggio, come lo stile Chu Gar della Mantide Religiosa del Sud, che utilizza un particolare movimento dei piedi e viene utilizzato da Toph Bei Fong per compensare la sua cecità e la contraddistingue con un Dominio della Terra unico, mentre lo stile Shequan (o "pugilato del serpente") è proprio dalla principessa Azula. Questa cura per i particolari marziali ha generato alcuni tra i più bei combattimenti della storia del cinema, anche qui non solo di animazione!
Già queste prime righe basterebbero a giustificare l'importanza de La Leggenda di Aang ma il vero valore dell'opera è nella precisione con cui vengono delineati tutti i personaggi, dai più importanti, ovviamente, fino alle comparse. Di ognuno scopriamo la storia e, soprattutto per i principali, vediamo lo sviluppo e la maturazione di episodio in episodio. Più del semplice spostamento fisico da una località all'altra, quello del viaggio, inteso soprattutto come crescita interiore, è uno dei temi portanti del cartoon. La maggior parte dei personaggi è costituita da adolescenti, con un'età compresa tra i dodici ed i sedici anni e questo comporta una tempesta emotiva che la serie riesce a rappresentare con grande cura, presentandoci un campionario di sentimenti estremamente vario e realistico: ci sono coraggio, timore, senso di inadeguatezza, egoismo, amore, amicizia, orgoglio, la dicotomia tra un'inaspettata maturità e la prevedibile puerilità, tutte sensazioni che coinvolgono sia i protagonisti che gli antagonisti, non meno complessi ed affascinanti. Sì, indubbiamente i personaggi sono il punto di forza di Avatar: ognuno di essi possiede personalità e motivazioni uniche e ben costruite, talmente convincenti ed accattivanti da rendere impossibile odiare anche solo uno di essi, fosse pure il più crudele e spietato dei villain. Gli stereotipi comportamentali, per quanto presenti, sono utilizzati con criterio, in contesti che li rendono plausibili e sopportabili, senza che questo comporti il rinunciare ad una buona dose di originalità. Nel corso dei sessantuno episodi il gruppo di eroi entrerà a contatto con numerose figure molto eterogenee, traendone preziosi insegnamenti o fungendo essi stessi da ispirazione per gli altri, realizzando una continua e reciproca maturazione psicologica. Anche i rapporti che instaurano mutuamente sono brillanti e profondi.
Insomma, La Leggenda di Aang è un capolavoro sotto ogni aspetto ed è davvero un'opera di rara bellezza. Sebbene concettualmente la storia sia semplice, la sceneggiatura è realizzata così magistralmente che ogni episodio aumenta il pathos narrativo facendo sì che non ve ne sia nemmeno uno inutile, dalla prima puntata fino all'ultima scena della terza serie. Con la sua purezza di trama, world building, temi e la complessità dei suoi personaggi è una storia che parla tanto agli adulti quanto ai bambini.
Questa non è una serie "normale", non va solo guardata ma, per apprezzarne appieno la sua ricchezza, rivista più volte e, sempre, ammirata! :D

Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: 1x10 - Jet.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 544]
DRF medio: 18.202097
Deviazione standard: 4.644012
Frame Rate: 25 fps
Durata: 00:23:42 (1422.48 s)
Bitrate: 1025.652151 kbps
File size: 239.572 KB
Subtitles: No

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Fumetti successivi alla storia: dall'1 al 3 compresi nella cartella
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La leggenda di Robin Hood

Titolo originale: The Adventures of Robin Hood
Nazione: USA
Anno: 1938
Genere: Avventura
Durata: 102'
Regia: Michael Curtiz, William Keighley
Cast: Errol Flynn, Olivia De Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles

Trama:
Il fuorilegge Robin ed i suoi allegri compagni della foresta di Sherwood, togliendo ai ricchi per donare ai poveri, danno filo da torcere al principe John, a Sir Guy ed allo sceriffo di Nottingham. In attesa che dalla crociata torni il nobile re Riccardo a reclamare il regno dal fratello, Robin conquista il cuore di Lady Marian e...

Commenti e recensione:
La leggenda di Robin Hood è un film indispensabile alla Storia del Cinema ed è ancora irraggiungibile a ben ottant'anni di distanza. È uno dei capisaldi dell'avventura e, malgrado una produzione travagliata (Keighley venne sostituito alla regia in piena corsa), vanta una costruzione talmente precisa ed equilibrata nelle scene d'azione, di raccordo e d'amore da rappresentare una sorta di "cerchio perfetto", inattaccabile dal tempo. Probabilmente si può considerare Curtiz il vero autore di questo capolavoro, non tanto per la bellezza delle sue scene quanto per la capacità di tenere a freno i bollenti spiriti degli attori. Non dev'essergli stato facile dirigere nuovamente Flynn che, allora, era sposato con la sua ex in uno di quei classici triangoli hollywoodiani dell'epoca ma il nostro ungherese aveva il polso d'acciaio e, futuro autore di Casablanca, riuscì a mettere, almeno sul set, il cinema al primo posto. D'altronde ci si doveva sbrigare: oltre alla Warners anche la MGM stava mettendo gli occhi sulla storia di Robin e, forse anche più di oggi, nella Mecca del Cinema non si andava tanto per il sottile. Ho sempre trovato buffo quest'interesse tutto americano per il popolare eroe del Medioevo inglese, visto che è uno dei rari combattenti contro l’autorità costituita accettati dall'iperconservatore sistema hollywoodiano. ^_^
A Curtiz quindi tutta la nostra ammirazione ma, ammettiamolo, il vero mattatore, quello che è rimasto nel cuore del pubblico, è il magnifico Erol Flynn. Allora solo ventinovenne, con la sua grandissima presenza reinventò l'Avventura riprendendo il filo d'oro di Douglas Fairbanks (questo ruolo venne rifiutato dal figlio Duglas Jr proprio per non competere col padre, protagonista della pellicola del '22) e portando così tanta vitalità, simpatia, irruenza e fascino che nessuno riuscirà mai più ad eguagliarlo. Ormai è l'archetipo di ogni Robin Hood e la sua interpretazione, così calzante (calzamaglia compresa XD), è il riferimento imprescindibile per qualsiasi suo successore, sia esso serio, di animazione, di parodia o persino porno. E se Errol Flynn sembra nato per interpretare il personaggio, tutto il cast di contorno è perfettamente all'altezza, con una Olivia de Havilland semplicemente adorabile negli eleganti panni medievali ed un Rathbone, come sempre, grandissimo. Il trio, del resto, aveva già fatto la sua splendida figura nel precedente Capitan Blood (oggi meno famoso perché privo di questo splendente Technicolor tricromico) e, con loro, anche lo stesso Curtiz alla regia ed il geniale Fred Cavens, il cui nome forse non vi dirà nulla ma è quel maestro d'armi a cui dobbiamo, qui, lo strepitoso ed avvincente finale a fil di spada. A coronare il tutto c'è l'ottima colonna sonora di Erich Korngold che, purtroppo, in questa edizione splendidamente restaurata potrete godere solo nella versione inglese. Sì perché, misteriosamente, nel ridoppiaggio richiesto da MammaRai negli anni '80, oltre alle voci (che effettivamente avevano bisogno di una rinfrescatina) venne riscritta anche la musica. Personalmente trovo sia un delitto (in un inseguimento a cavallo la musica scandiva perfettamente i colpi degli zoccoli) ma chi non ha mai sentito la prima versione non sembra lamentarsi. O, almeno, così mi dicono perché io, ovviamente, mi godo sempre la traccia originale. ;)
So bene che, se non avete vissuto in un eremo tibetano negli ultimi cinquant'anni, l'avrete già visto ma probabilmente mai così bene e, anche se fosse, questo è un film che merita di essere rivisto più e più volte, come le più belle favole della nostra infanzia! :D

Anche questo è passato,
che il 2020 sia migliore per tutti!!
^__^

Dati tecnici:
Audio: AC3 ITA+ENG
File Name: La leggenda di Robin Hood.mkv
Codec ID: V_MPEG4/ISO/AVC
Resolution: [ Width: 720 Height: 544]
DRF medio: 22.906118
Deviazione standard: 3.687879
Frame Rate: 25 fps
Durata: 01:37:43 (5862.68 s)
Bitrate: 1699.915066 kbps
File size: 1.494.956 KB
Subtitles: ITA+ENG

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